El DF se rinde ante Vargas Llosa

Por: Lilian Vianey Torres

Podrá gustarnos o no su literatura, pero es innegable la estatura intelectual y la trascendencia del escritor peruano Mario Vargas Llosa, uno de los novelistas más importantes de lo que queda del Boom Latinoamericano. Aprovechando su paso por el DF, como escala en su visita a la FIL de Guadalajara —la reunión más importante del mundo editorial en habla hispana— que inicia este sábado 30 de noviembre, se han preparado varias actividades inspiradas en la obra del peruano.

Foto: Mario Vargas Llosa. Tomada de culturacolectiva.com

Todo comenzó este martes, con un desfile de modas y una degustación gastronómica del Perú en el encuentro ¡Viva Perú!, marco que celebra la presencia cultural de dicho país en nuestra capital, siendo ete año, la figura principal a Vargas Llosa.

Asimismo, en la Cineteca Nacional, dentro del ciclo “Mario Vargas Llosa en el cine”, se proyectó La fiesta del chivo de Luis Llosa, primo del escritor peruano, la película retrata la historia de la obra homónima del ganador del Premio Nobel hace un par de años. La función contó con la asistencia tanto del escritor como del director para platicar sobre la película e interactuar con los espectadores.

También el jueves 28 en el Patio de los escritores, dentro de la Biblioteca José Vasconcelos, se presenta la novedad editorial del escritor: El héroe Discreto. En donde el crítico literario peruano José Miguel Oviedo y el periodista español Juan Cruz acompañan a Vargas Llosa.

Pero no se preocupen, pues para aquellos que no tuvieron oportunidad de acudir a estas actividades, la Cineteca Nacional proyectará, además: Los cachorros, de Jorge Fons; La ciudad y los perros, de Francisco J. Lombardi, así como las dos versiones de Pantaleón y las visitadoras: la primera de Mario Vargas Llosa y José María Gutiérrez Santos, y la segunda de Francisco J. Lombardi.

Los horarios pueden ser consultados en la página de la Cineteca Nacional.

Primeras páginas de Elhéroe Discreto

También desde este jueves 28 de noviembre, en el Museo Nacional de las Culturas Populares, se exhibirán las 50 piezas fotográficas de la exposición “Mírame, Lima” creada por José Travezan, David Tortora y Morgana Vargas Llosa, hija del escritor.

Fotografía de “Mírame, Lima”, de la página del fotógrafo Jaime Travezán 

Finalmente, este viernes 29, en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque se pondrá en escena La ciudad y los perros, bajo la direcciónde Edgar Saba, y en la función se contará con la presencia del escritor peruano.

Para consultar los precios disponibles, las fechas y los descuentos, pueden ingresar a la página del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Si te quieres lanzar a la Cineteca o al Teatro, y no conoces las obras del escritor, aquí te dejamos una probadita: las primeras páginas de tres de las obras del autor.

La ciudad y los perros (1963)

Pantaleón y lasvisitadoras (1973)

La fiesta del chivo (2000)

Radares e interferencias: Bolaño y la Revuelta del Realismo

Al contrario de lo que puedan opinar muchos escritores fascinados por la pauta de escándalo que les dicta ir contracorriente porque sí, Roberto Bolaño es el último gran escritor moderno. Dígase lo que se diga, la estela de impacto del escritor trascenderá mucho más que las entradas virtuales que puedan registrar los sitios online donde publican sus críticos rabiosos. Es decir, la literatura de Bolaño no es una invención del editor de Jorge Herralde —éste sí insigne vampiro del mundo editorial. La literatura de Bolaño cierra y engulle como un hoyo negro la literatura moderna, desde lo más racional a lo más experimental. Todo lo moderno se condensa en Bolaño. Bolaño es resultado de todas las estéticas —tanto realistas como rupturistas— que dejó esa visión de mundo, esa civilización, esa cultura. Después de Bolaño la realidad (y el realismo) están en otra parte.

No por otra cosa a los trasnochados del presente todo lo que suena a pasado les resulta insípido y ajeno, porque los códigos cambiaron. Sin embargo, al nivel de la consciencia, el ser y la imaginación, ¿vale la pena cancelar la historia de las ideas? Es decir, ¿las ideas mueren? ¿El pensamiento evoluciona? Ideas are bulletproof anunciaba V en V de Venganza. A propósito del tipo de sociedades y violencias que marcan la hora actual (que es decir al menos los últimos 100 años), me parece no solo interesante sino necesario repensar el valor del realismo como oportunidad, como creación, como estímulo y como moral. El filósofo húngaro Georgy Lukács lo planteó hace más de cuarenta años en un texto fundamental Significación actual del realismo crítico: caer en la angustia o salir de ella: «la misión ideológica inmediata de la intelectualidad burguesa es la superación de la angustia… para salvarse de la cual se precisa, no la realización actual del socialismo, sino el esfuerzo de toda la humanidad por su propia salvación». Y que quede claro que al decir burguesa lo hace con conciencia de clase, es decir, comprometido.

¿Realismo, Bolaño, en plena segunda década del siglo XXI? Sí. Pero el realismo hoy en día no es el mismo realismo de hace 50 o 100 años; por lo mismo, se propone la apropiación (es decir el hackeo según los códigos nuevos) de la formulación realismo crítico para dar un paso de costado con respecto a su cariz específicamente marxista y adecuarlo a una realidad distinta, la nuestra. En el caso de Bolaño, a un tipo de escritura gestada en el punto de transición entre la manera moderna de entender la realidad y la realidad de nuestros días.

Si Bolaño es el último escritor moderno y si Bolaño es resultado de todas las estéticas modernas (racionalismo, realismo, romanticismo, vanguardia, contracultura, etc) porque, literalmente, las devoró, entonces su escritura valdría plantearla como la unión de dos contrarios, del agua y el aceite, el realismo y el vitalismo. Bolaño es más moderno que nada: Irónico como Friederich Schlegel, metódico y retratista como Flaubert pero asfixiante como Kafka,  Bolaño devoró la estética del mundo moderno para destilarla en sus emociones y traducir estas en literatura. Si bien el vitalismo nos remite a un movimiento filosófico que surge en Europa en la segunda mitad del siglo XIX y que reivindica «la vida» (y la vida concreta) como criterio último de toda la actividad filosófica y como realidad radical, como lo más esencial del ser humano, y uno de sus postulantes más férreos sería un filósofo querido por el escritor chileno, Friederich Nietszche, el vitalismo de Bolaño no podría desentenderse de la crítica, es decir, contiene un sustento racional ineludible, a la manera de Ortega y Gasset, quien proponía la búsqueda de una razón vital por encima de la consideración de la razón especulativa.

En 2008, un crítico de The New Yorker, el inglés James Wordm publicó el libro Los mecanismos de la ficción. Cómo funciona la novela (Gredos) el cual tiene que ver, sobre todo en las últimas páginas del libro (con un corpus de 200 páginas), con la plena vigencia de la estética del realismo para la literatura del siglo XXI como mecanismo de fabricación de una verdad moral que es el fundamento de la gran literatura como experiencia del mundo. Por ende, se trata de un libro que contradice los postulados de la crítica posmoderna hegemónica que dan por muy pasado de moda el realismo como matriz de la novela de los últimos 150 años, aunque los mismos posmodernos lo usen algo agitados (a eso Wood lo llama realismo histérico, y se lo endosa a Don DeLillo o Thomas Pynchon). En su texto, Wood propone restituir honor al viejo realismo, aspira a seguir aprendiendo en Flaubert, Tolstói, James o Proust “porque no sólo no son una intolerable forma de anacronismo o, peor aún, de conservadurismo off sino que sus lecciones no han perdido nada de lo que las hizo magistrales...” Narrar la experiencia del mundo con la complejidad y los matices (con la verdad, que él mismo entrecomilla prudentemente) de esos y otros autores realistas nunca podrá ser una forma de reaccionarismo sino un cauce solvente, poderoso, fecundo y algo devaluado en los últimos años.

Para revalorar el realismo crítico hay que volver a Lukács, cuyo tratado de la novela y sobre el realismo no ha perdido vigencia, en principio por el fracaso de los estatutos humanistas modernos que prometían la realización total de un mundo justo. En efecto, cambió el contexto, pero lo que no ha cambiado es la condición mejorable del individuo y de la sociedad. En esa misma lógica la utopía se convierte también en necesaria pero dándole un giro como lo afirmó el alemán Herbert Marcuse en los 60 o, para el caso latinoamericano, Adolfo Sánchez Vázquez en los mismos años pero reforzado con el pensamiento contemporáneo del italiano Claudio Magris cuando éste último propone unir a la utopía con el desencanto y viceversa. Vistas así las cosas, la utopía sería, por ende, una facultad de la crítica que se nutre de la imaginación en pos de un futuro mejorable pero con el ingrediente del desencanto; es decir, de una mirada larga, más clara, capaz de ver las cosas como son en sí mismas, sin auto engaños ni justificaciones, sin añadir el condimento de las propias aversiones, resentimientos, miedos o prejuicios que en cambio producen nuevos velos y encantos que encubren, a su vez, el significado profundo, más verdadero y dialéctico, de los fenómenos. La utopía recupera también sentido pero no sola sino acompañada del desencanto. La utopía es  una de las formas de la imaginación, materia prima de la literatura.

La teoría lukacsiana tiene muchas posibilidades de recuperación y de vigencia porque el sustrato filosófico sigue siendo vigente, en principio, y lo que importa para este esbozo de ideas es la recuperación de una postura que sea tanto una política como una moral: la crítica radical ante la realidad existente tal como la estamos viviendo. En esa medida es necesario repensar muchos asuntos que aparentemente estaban ya rebasados. Por lo mismo, engarzo la autenticidad buscada por el realismo crítico de finales del XIX e inicios del XX con la vitalidad de la prosa descarnada de algunos escritores de finales del siglo XX e inicios del XXI, como Bolaño, a través de la pauta fundamental de crítica de la realidad y el sujeto, en un universo post épico, un universo donde rige la inconsistencia.

Voltear la mirada hacia la realidad concreta, es decir, aquello que genera los dramas intensos de la subjetividad profunda, es un mapa de estrellas, una constelación cuando se ha perdido toda referencialidad y todo sentido de que dicha realidad sea cognoscible, pues la experiencia se liquida en la inmediatez, el plano o la pantalla y la atroz falta de perspectivas, como apuntaría Lukács. Tal vez esta situación no tenga remedio o no lo requiera, una situación en la que sistemáticamente hemos ido abandonando lo verdaderamente importante, lo verdaderamente vital: «Nadie presta atención a estos asesinatos, pero en ellos se esconde el secreto del mundo» (Bolaño, 2666, pp 239).

@freilax

PROGRAMA DEL FESTIVAL "BOLAÑO: TRAS LAS HUELLAS DEL DETECTIVE SALVAJE"

PROGRAMA

SÁBADO 16 DE NOVIEMBRE DE 2013

9:00-12:00

Cita Parque Hundido 8:30 am

RALLY SALVAJE

¡Inscríbete! https://www.facebook.com/events/230611977103476/

12:00-13:15

CONFERENCIA

"¿QUÉ HAY DETRÁS DE LA VENTANA?: Abismo / Totalidad / Interferencia”

A partir de la imagen final de Los detectives salvajes, se propone la apertura de un realismo crítico verdaderamente vital para el siglo XXI. (Se recomienda la lectura completa de "Los detectives salvajes")

Imparte: Alejandro Flores Valencia

13:30-14:00

PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL "BOLAÑO CERCANO”, De Erik Hassnoot

14:00-15:00

LECTURA DE PONENCIAS Seminario “Bolaño MX: De lo elemental a lo salvaje”

Con: Sonia Elling, Iván Palacios, Misael Ceballos, Flora Ayala, Rolando Vázquez

Modera: Alejandro Flores Valencia

15:00-16:00

BOLAÑO: DETECTIVE / ARTISTA DE LA DESAPARICIÓN"

El género policial en la obra de Roberto Bolaño. Sus personajes fantasmas. La persecución y el escape de la utopía. Los artistas de la desaparición. Inmortalidad y hundimiento de los poetas.

Participan: Héctor Vizcarra, Javier Moro, Armando Velázquez

Modera: Misael Ceballos

16:00-17:00 RECESO

17:00-18:00

INFRARREALISMO & REALVISCERALISMO

Contemporáneos vs Estridentistas. Infrarrealismo vs realvisceralismo. Mafias literarias. La Generación del fracaso. Octavio Paz. Efraín Huerta. Mario Santiago.

Participan: Eva Castañeda e Israel Ramírez

Modera: Diana López

18:00-19:00

CARTOGRAFÍA DEL INFIERNO: los crímenes y el secreto del mundo

El asesinato sistemático de mujeres en Ciudad Juárez / Santa Teresa. La literatura como ejercicio crítico-político. El Infierno y el mal en la obra de Bolaño. Caminar al borde del abismo.

Participan: Eric Uribares, Emiliano Monge y Karla Urbano

Modera: Rolando Vázquez

19:00-20:00

LA PELÍCULA QUE NO FUE

Lo que sucedió con los derechos para adaptar Los detectives salvajes, de primera mano en voz del realizador Hari Sama. Imagen e intermedialidad. Bolaño Superstar o la gallina de los huevos de oro.

Participan: Hari Sama, Daniella Blejer

Modera: Luis Miguel Albarrán

20:00 Clausura

Entrevista a Peter Stamm

"Es genial que la gente use Internet para hacer literatura"

Confiesa el escritor suizo que su visita a México le reveló otro mundo

El e-book no funciona mejor en sociedades más avanzadas

De México le impresionó el interés honesto de la gente hacia los libros. De Suiza le enorgullece su tradición por la lectura y la oralidad. Y de las nuevas generaciones, le agrada que usen los nuevos medios para hacer literatura. Peter Stamm, uno de los escritores europeos más importantes de la actualidad es un tipo peculiar: rompe con el modelo clásico de escritor europeo, es un poco tímido y reservado, sencillo en su forma de vestir. Su forma de hablar es concisa y modesta: contesta con ideas breves y sencillas, de la misma manera en que escribe.

En su primera visita a nuestro país, en el marco de la FIL de Guadalajara, Peter Stamm nos atiende en un breve descanso que se toma para fumarse un cigarillo. La mañana es cálida pero él se mantiene fresco, curioso, atento, como un gato. No por nada trabajó durante años como periodista, antes de hacer carrera como escritor, la cual comenzó desde la publicación de su primera novela, Agnes, en 1998.

Durante la semana de la FIL, se cansó de hablar bien sobre México y Latinoamérica, pues se mostró muy sorprendido por la recepción que tiene su obra en nuestro país y por las grandes aglomeraciones de personas que se dieron cita al evento realizado en Guadalajara.

"No quiero ser injusto con mucha gente en Europa que está realmente interesada en los libros pero allá hacen preguntas más básicas. El otro día acudí a una escuela aquí en Guadalajara y me di cuenta de que los estudiantes mexicanos están interesados en hacer preguntas filosóficas: cuál es la sentido de la vida, qué es el amor. En Europa te preguntan cómo escribes o cuánto ganas", comentó el escritor que se siente más cercano a la tradición norteamericana, a escritores como Ernest Hemingway o Scott Fitzgerald, que a los escritores de su país.

En respuesta a esta critica que esgrimió en la semana a la cultura europea, la cual dijo se compone por sociedades holgazanes que ya no piensan sobre sí mismas, le pedimos que nos describiera el ambiente literario de su país, Suiza:

"Allá uno puede ir a muchos lugares en donde lees para la gente que paga por escucharte. Eso se conforma como una gran escena de festivales, librerías, bibliotecas, que funciona muy bien. Muchos escritores hacen esto y eso los pone en relación con el público, lo cual me parece que es algo muy bueno y muy particular. No conozco otro país que tenga una tradición como esta. Es cierto que, últimamente, se ha convertido en algo más a la moda, para gente más joven que hacen cosas como slam poetry, lo cual es resultado del impacto del uso de Internet. Mucha gente a través de ese medio crea páginas donde intercambia textos y comparte la escritura", dice Stamm, antes de elaborar una valoración sobre este fenómeno:

"Me parece genial que la gente lea y escriba de la forma que sea. Claro que hay mucha mala literatura. Internet no alcanza a tener el control de todo lo que se publica. No hay forma de separar lo bueno de lo malo. Pero me parece genial que la gente utilice el medio para hacer literatura", afirmó el escritor suizo.

El e-book no descuella en Europa

A pesar de que vive en uno de los países más desarrollados del mundo, Peter Stamm confiesa que en Suiza el fenómeno del libro electrónico se manifiesta de manera muy similar a como lo hace en países como el nuestro:

"En mi país se utiliza el e-book. Pero es muy reducida la gente que tiene acceso a estos dispositivos. Por ejemplo, de cada 5,000 libros míos que se venden quizá uno de ellos sea un e-book. Eso es muy poco", dijo el escritor, quien afirmó que lee autores latinoamericanos como Juan Rulfo, Bioy Cazares o Bolaño pero no por su nacionalidad sino por la calidad de su literatura.

"Siento mucho respeto por México. Aquí he aprendido algunas cosas. Los europeos son muy egocéntricos, se creen el centro del mundo. Y cuando vengo a países como México me doy cuenta de cuan grande es el mundo, y de cómo son las cosas en otros lugares del planeta. Creo que los europeos deberían dejar esa idea egocéntrica. Pero no lo van a hacer. Y eso a ustedes -los latinoamericanos- debe tenerlos sin cuidado. Cada quien tiene que hacer su trabajo, dedicarse a lo que ama y vivir", propuso Stamm, de cuya obra muchos críticos literarios han opinado que su complejidad y valorar radica en su sencillez. Sus cuentos y novelas han sido alabados por la crítica europea, y en ellos el autor explora tragedias de amor y la complejidad de las relaciones humanas.

Al respecto, le preguntamos de dónde emergen sus historias y Peter Stamm nos contestó que "vienen de todos lados. Tomo lo que se me antoje: las cosas que están en la calle, en mi vida, anécdotas de mis amigos, sobre los libros y periódicos que leo. Lo difícil es encontrar la historia que de alguna manera tenga que ver conmigo. Lo importante es que camines por la vida con los ojos bien abiertos. Tal vez así puedas encontrar las historias que realmente quieres contar", comenta Stamm, quien adelantó que actualmente se encuentra trabajando en la escritura de un libro para niños y en una novela que se publicaría a finales del próximo año.

Guillermo Fadanelli en la FIL

"En el DF uno aprende a ser héroe"

Fadanelli y Wimmer comentan sobre megalópolis en la FIL

Aunque estemos en un rinconcito de la "perla tapatía" las literaturas alemana y mexicana resuelven pasadizos para encontrarse y dialogar. Como una isla erudita que se deslinda de las fanfarrias y el ruido ambiental de la Expo, donde se realizan la mayoría de las actividades de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), el programa académico denominado Miradas recíprocas cuya sede es la Casa Julio Cortázar, de la Universidad de Guadalajara (UdG), fue el punto de encuentro para estas tradiciones literarias, en donde resonó el nombre del DF.

Para hablar de la Ciudad de México, pocos. ¿Quién mejor que un escritor citadino, quizá el más importante de la primera década del siglo XXI, Guillermo Fadanelli? El chilango conversó con los alemanes Stefan Wimmer y Klaus Meyer-Minnemann, el martes en el evento que tuvo por nombre "La Metrópolis Ciudad de México".

"Tanto Stepan como yo, caminábamos en la ciudad de México para destruirnos", dijo el mexicano. "Vamos por caminos diferentes: lo que para él es algo festivo, para mí es algo trágico. En esa ciudad he sido asaltado. Recuerdo una vez en la cual tuve que negociar con los maleantes, y negocié durante dos minutos para que no secuestraran a Yolanda -pareja sentimental de Fadanelli. Luego me arrepentí -dijo entre risas. Pero esos dos minutos son resultado de mi fabulación, de mi conocimiento y de mis relaciones con la ciudad", apuntó el escritor mexicano.

"Por eso, lo que más me gusta de la ciudad de México es haber llegado a odiarla. Es un lugar en el que siempre te encuentras en un campo de batalla, y por eso te obliga a convertirte en una especie de héroe porque aprendes a estar alerta siempre", añadió el autor de la novela Hotel DF.

Por su parte, el escritor alemán Stefan Wimmer, de quien Fadanelli comentó que en sus paseos ya fuera en el DF o en Berlín, en cuanto veía en su rostro esa sonrisa de alemán loco, de inmediato sabía que la noche iba a comenzar, mencionó:

"A mí lo que más me interesa es entretenerme. El DF te da personajes muy interesantes, de la bohemia, del campo intelectual. No tengo aspiraciones más grandotas que eso. Yo obedezco solo a ls leyes de la farsa y hago algo más primitivo. Yo no puedo ionventar anécdotas. Por eso extraigo historias de la vida cotidiana. El 80% de lo que escribo es autobiográfico", comentó el alemán.

La ciudad se te impone

Hotel DF es una novela que nació en Alemania, en concreto durante la estancia de Guillermo Fadanelli en Berlín, donde el mexicano vivió entre 2007 y 2008 ("quizá el mejor año de mi accidentada vida", comentó) luego de recibir una beca por parte de la DAAD (Deutscher Akademischer Austausch Dienst/Servicio Alemán de Intercambio Académico), misma que le ayudó a conseguir su agente literario, el alemán Michael Gaeb. En dicha novela el personaje central tiene un nombre entre mexicano y alemán, Frank Henestrosa, quien, como apunta su autor, es "una persona a quien le cae la ciudad encima".

"Hacer una novela sobre una ciudad como el DF no responde tanto a que la elijamos como tema, sino que una ciudad de esas dimensiones se te impone. Es como una droga dura. Es imposible que un hombre observador no se atraído por ella. Lo grandote del DF implica que va creciendo o expandiéndose hasta el punto en el cual el centro ya es un centro "mítico", pues en la perifieria se ha impuesto otro centro falso, que es una ciudad falsa, como una prótesis, donde están quienes han explotado y sangrado a la ciudad real", opinó.

Ese centro, podemos advertir, es Santa Fé, que se erige como una gran ciudad en la punta de la pirámide imaginaria que observó en su momento Octavio Paz y que ubico en la geografía del Valle de Anáhuac, otrora región sobre la cual en las primeras décadas del siglo XIX Alexander von Humboldt se refiriera como "la región más transparente del aire", frase que 100 años después, a finales de los 50 del siglo XX, el joven Carlos Fuentes utilizaría para titular su novela más importante y la más osada: La región más transparente.

Esta novela se ha considerado como la última gran novela de ambición totalitaria que se ha escrito sobre la ciudad de México, escrita por un mexicano. A propósito de esto Fadanelli llamó la atención: "hoy en día no hay ningún escritor que pueda narrar la ciudad de México. Es un conjunto de escritores quienes pueden acercarse a hacerlo. Solo Carlos Fuentes tuvo la suficiente voluntad, osadía y vanidad para intentarlo", dijo.

"La ciudad no es un objeto real que pueda ser descrito, sino la ciudad es parte de mi enfermedad. Es el lector quien la completa con sus pasos y sus recuerdos", añadió el mexicano.

Finalmente el crítico literario Klaus Meyer-Minnemann, definió y diferenció las obras Hotel DF, de Fadanelli, y Der König von Mexiko (El rey de México), de Wimmer, las cuales se contextualizan en la "ciudad de los palacios":

"Stefan tiene el genio de la lengua alemana que permite inventar muchos giros grotescos y graciosos. Ha logrado captar algo del caos de la Ciudad de México (es un fuego articial y metralla continua). Hotel DF tiene un ritmo narrativo más lento, en cuanto a la lectura uno como lector, paulatinamente, tiene la impresión de ser asaltado por el miedo; hay un sentimiento de desasosiego, el caos que ya nadie puede evitar ni confortar. La de José Agustín es la primera generación que ve al DF como una entidad rara que no se puede definir", puntualizó.

Finding my religion

En la escuela me dijeron que Dios había muerto, que lo había matado un tal Nietzsche o algo así, pero no les creí.

Desde antes de que me lo dijeran ya lo estaba buscando, pasé por muchos lugares, pero en ninguno de ellos lo encontré. Primero visité la iglesia católica. Lo que hallé fueron unos sacerdotes que me retaban a hacer interpretaciones de la Biblia a las que yo siempre atinaba (por eso pensé que era buena para interpretar textos y se me ocurrió estudiar literatura); antes había ido con los cristianos pero, como era muy niña, no me dejaban participar en nada y me ponían a dibujar: yo dibujaba ratas grises. Me parecía sumamente gracioso que las letras de las canciones (alabanzas) las pasaran en una pantalla de video, era como el karaoke de Dios.

Años después, una amiga me invitó con los mormones, pero sólo vi que se la pasaban comiendo y haciendo fiestas, además me hicieron leer una historia absurda sobre un tal Juan que se desmaya y en su sueño se le aparece un ángel que le regala unas tablas, y que Dios, el de las barbitas y la túnica blanca, entra en su habitación, y que Jesucristo subió a las pirámides y… en fin. Que andaba metida en tantas coas pero a Dios no lo veía por ningún lado.

En esa misma escuela (donde me dijeron que Dios se había muerto), paradójicamente, me enseñaron literatura de unos santos enamorados de Dios: Santa Teresa y San Juan de la Cruz. Lo curioso es que estos santos confianzudos no hablaban de ningún Dios sino de su Amado, su Querido, su Carillo; se volvían locos con su cabello, sus ojos, su olor, su nombre. Ahí fue cuando volvió a nacer la curiosidad de encontrar a Dios (a ver si era tan guapo) y comencé de nueva cuenta mi recorrido.

Esta segunda búsqueda fue mucho más fructífera: conocí a los ateos budistas, que proclaman que no hay creador ni creado, ni nada, sólo vacío; a los hinduistas que tienen una lista enorme de nombre para Dios, según su manifestación; a los sikhs que tuvieron que apechugar entre la guerra y la devoción; a los practicantes de la bhakti que practican lo mejor que pueden y como Dios les da a entender; y también a los sufis que se llaman a sí mismos los “ebrios de Dios”, pero pasan por alto el alcohol. Y todavía me quedan ganas de conocer más (a los practicantes del Tantra, por ejemplo, pero son tan secretos que ni ellos mismos saben que son tántricos).

¡Ay! Otra vez: ¿dónde quedó Dios?

A pesar de que en la escuela siguen insistiendo que no hay Dios, y que está muerto y que cómo va a haber un Dios, ¿qué no ves como está el mundo?, si existiera Dios todos viviríamos en paz, en sana convivencia con los tigres y los osos polares, todos vestidos con camisas limpias y zapatos boleados, como las revistitas de Atalaya….

Insisto en que Dios debe andar por algún lado. Si, como dicen, la sociedad posmoderna se define por una crisis de la cultura moderna, pero también por una tendencia a la heterogeneidad, la multiculturalidad y la interdisciplinaridad, deduzco que por ello existen los que, por un lado, ni se acuerdan del tal Dios y por el otro, los que queremos encontrarlo en una de las tantas religiones que nos ofrece el mercado de la espiritualidad.

Vendré aquí cada quince días a contarles cómo me ha ido en mi peregrinaje, sin ninguna pretensión mas que la informativa (por si usted también tiene la duda de dónde anda Dios, o saber dónde quedó el cadáver). Describiré de qué trata cada una de las prácticas con nombres raros que mencioné arriba, que pueden pasar desde la pura devoción hasta instituciones con fines de lucro. También hablaré de las múltiples formas de expresar la espiritualidad, casi todas ellas relacionadas con el arte.

Sólo pretendo dar testimonio de esta búsqueda de Dios, que, como cualquier otra búsqueda (como la de los héroes de novela), no está separada de la búsqueda de un yo interior, más auténtico y verdadero.

DTZ

TELECÁPITA MANIFIESTO 1.0

Telecápita es una organización de jóvenes universitarios, artistas y escritores que producirá anualmente un Encuentro entre filósofos, artistas, académicos, alumnos y público interesado en acercarse de un modo novedoso, abierto y plural al mundo de la cultura, el arte y el entretenimiento.

Telecápita busca erigirse como un evento único en su género que propicie un diálogo virtual y físico para difundir, analizar con seriedad y valorar el arte y la literatura propios de nuestro tiempo. Un evento que repercuta en el ámbito cultural de nuestra ciudad y que sea un espacio de propuesta para ubicar lo literario y lo artístico en un momento histórico en el que las categorías de arte y literatura son confusas.

Telecápita buscará encontrar eco en el público joven, que hoy en día puede revitalizar el traslado y producción de materiales culturales alternativos no obedientes a los dictados por los cánones del mercado hegemónico.

NUESTRAS PAUTAS

1. Seguiremos una máxima de William Burroughs: "asaltemos el estudio de la realidad".

2. Ante la supuesta muerte del sujeto, nosotros decimos: ¡no hay muerte del sujeto, ni muerte de la filosofía! Hoy vivimos una revolución del sujeto pero hay que generarla desde las alternativas que ofrece el poder tecnológico.

3. Frente a la indiferencia generalizada que produce en la sociedad el número creciente de muertos y decapitados en nuestro país, oponemos una reflexión y una imagen que alude a la decapitación del individuo que sin objeción ni participación alguna se traga la mierda informativa que le transmiten los noticieros televisivos. Televisa = Muerte.

4. Creemos necesario que el medio de las Letras mexicanas, sobre todo su parte más complaciente, requiere una fuerte sacudida porque desde hace más de medio siglo ese grupo goza de fama y poder por nutrir sus categorías banales: el prestigio, el amiguismo y la alineación silenciosa.

5. Creemos que la Academia llega muchas veces a parecerse a un Museo viejo o a un Mausoleo donde en lugar de nuevos saberes se reproducen los ecos que alguna vez fueron pensamiento lleno de vigor e ímpetu, un lugar donde no hay dinámica, ni vida, solo complacencia, regodeo, ombliguismo: muerte.

6. Damos el mismo valor a todas las expresiones artísticas, desde la pintura, la fotografía, el videoarte, la instalación, el teatro, el cine, la televisión, los videojuegos, los cómics, sobre todo en lo que aportan a la construcción de relatos y de traducción de pensamiento e ideas entre diferentes sociedades contemporáneas, en lo que son capaces de otorgarle significado y valor a la vida. Telecápita se pondrá en sintonía con otras disciplinas artísticas que acompañen la exploración vital sobre el hombre de nuestro tiempo y los relatos que se producen en el capitalismo avanzado.

Telecápita quiere convertirse en una gran apuesta por la renovación de la cultura, la revitalización de los estudios culturales, la desmoralización de los cánones artísticos, y la desrealización de las verdades acabadas.

Proponemos un estudio y un desarrollo cínico, abyecto y combativo de todo aquello que atañe al hombre y que, desde la erudición, se le ha excluido sistemáticamente. Tenemos una voz y tenemos palabras. Queremos transmitirlas. La Literatura es más que Letras. Literatura son milagros.

La oscuridad es el momento ideal para soñar. Nuestro sueño está hecho de imaginación y relatos.

Bienvenida sea, pues, la Era de la Literatura.

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¡ESTO ES TELECÁPITA

¡INICIAN LAS TRANSMISIONES!

AFV (Freilax)

Coloquio de estudiantes “Estética/Aceleración/Simulacro”

Invitamos a todos los estudiantes y egresados de Humanidades y Ciencias Sociales a participar en el Segundo Coloquio “Literatura y Posmodernidad” que esta vez gira en torno a los temas Estética, Aceleración y Simulacro.
La convocatoria está disponible para descargarse aquí:
Convocatoria Telecápita 2011 http://bit.ly/jeZ50l



Estética posmoderna
Existen diversas nociones de estética posmoderna, pero todas parten de un mismo punto: la estética de la Edad Moderna es caduca, por lo que surge la necesidad de plantearse nuevas maneras de crear y concebir el arte. Los más conservadores afirman que el arte sigue ahora los impulsos del hedonismo y que su principal canal son los medios masivos de comunicación. Filósofos como Habermas consideran que el arte debe ser apropiado por el individuo de manera que se vincule directamente con su vida cotidiana. Por su parte, Lyotard considera que la reproducción masiva del arte también reproduce la ilusión de realidad.
Más sobre el tema en: Revista Virtual de Literatura LA SILLA: La estética posmoderna : http://revistalasilla.blogspot.com/2007/08/la-esttica-posmoderna.html

Tokyo de noche por Ivonne Sánchez

Aceleración


Cambios y experiencias históricas en constante fluctuación.  Esto se expresa en el progreso, desarrollo, crisis y espíritu de la época.
<<Asombrosa aceleración. Las “generaciones” se precipitan. Una obra no puede convertirse en moderna si, en principio, no es ya posmoderna. El posmodernismo así entendido no es el fin del modernismo, sino su estado naciente,  y este estado es constante.>> Lyotard
La simultaneidad y el tiempo real se convierten en experiencias fundamentales.

Simulacro
Baudrillard señala que en la época posmoderna el territorio ha dejado de existir. La realidad se nos presenta no con un referente, sino como un modelo virtual que llega a suplantar la realidad y da lugar a la hiperrealidad.
<<La ‘realidad’ nunca es otra cosa que un mundo jerárquicamente escenificado.>>  Jean Baudrillard.
Más información en Cultura y Simulacro / Jean Braudillard / 1977 http://bit.ly/mf0FHg

Los temas principales se desarrollarán en las siguientes Mesas:  

1. Habitar el Infierno.	Expresiones literarias, estéticas o artísticas que den testimonio del pánico, el horror y la finitud. El desencanto posmoderno. La distopía.
2. Educación estética en la velocidad.	Situación de los afectos y de la educación estética ante la aceleración del tiempo, la reducción de la duración, la pérdida de historicidad, y la estética de la circunversión: amor-dinero.
3. Simuladores vs Rebeldes	Televisa vs Wikileaks. Ilusión y Simulación. Los centros corporativos de producción de realidad y las posibilidades técnicas de la multi-información. El espionaje cibernético. La multiplicidad de racionalidades.
4. Arte y negocios	¿Hay espacio para la autonomía? Postautonomía del arte en las sociedades sin relato. Recepción, Reproducción y Distribución del arte en nuestro tiempo. Dónde queda la libertad del artista. Dónde queda la imaginación literaria entre los intereses políticos y económicos.
5. Literatura y Pantallas	Relatos de profundidad en Cine y TV. Narrativas televisadas, Ciberliteratura. Sus estructuras, sus temas y sus problemas.

           
Si tienes dudas comunícate a telecapita@gmail.com

Telecápita 2011: Presentación

 

 

TELECÁPITA 2011

SIMPOSIO DE LITERATURA Y POSMODERNIDAD

II COLOQUIO DE ESTUDIANTES DE LETRAS

ESTÉTICA / ACELERACIÓN / SIMULACRO

24, 25 Y 26 OCTUBRE 2011

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS

Salón de Actos

 

 

Telecápita: un desglose

Televisión: caja idiotizante

Tele-visión: Es cuando  la tecnología suple (y modifica) la función del pensar (sujeto). Su técnica consiste en hacer que el ciudadano occidental, en su vida ordinaria, renuncie a desplazarse a la región de la Idea para preferir la de la Imagen.

Telefísica: Es el retiro de toda realidad. Lo telefísico abre una distancia en que lo más cercano se vuelve lo más lejano y lo más lejano se percibe como inmediato. El ser ya no percibe lo más cercano ―su propio cuerpo, sus emociones, su entorno doméstico― y lo distante lo cree vecino ―el deseo de ser una estrella del espectáculo, del “mundo” de las noticias.

 

 

Telecápita

§ Decapitación del sujeto, atravesado en un vertiginoso mundo de pantallas.

§ Realidad por control remoto; experiencia a un click de distancia.

 

Objetivos:

1. Abrir la Academia a las expresiones literarias de la actualidad.

2. Disponer un espacio de discusión, diálogo y análisis en la Comunidad Universitaria para la comprensión de nuestro mundo y del tipo de hombre y existencia que en él se está formando.

3. Promover la reflexión crítica y sin concesiones de la realidad, la sociedad, la cultura en que vivimos, y del ser en que nos estamos convirtiendo.

 

Presentación

El Simposio de Literatura y Posmodernidad Telecápita 2011, organizado por un grupo de estudiantes avanzados, matriculados en la Licenciatura y el Posgrado en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, es una iniciativa de choque que combina el riesgo y la vitalidad de la juventud con el rigor crítico y seriedad que exige la Academia.

Sobre estas estructuras, vitalidad y voluntad crítica, establecerá un análisis agudo acerca del mundo de nuestro tiempo, el tipo humano que le corresponde y las expresiones literarias que del mismo emanan.

El encuentro literario, que  se llevará a cabo los días 24, 25 y 26 de octubre del 2011, en el Salón de Actos de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, tendrá un enfoque multidisciplinario y consta de dos partes: el Simposio de Literatura y Posmodernidad Telecápita 2011 y, dentro de éste, calibrado en temas e inquietudes, el II Coloquio de Estudiantes de Letras “Estética /Aceleración /Simulacro”.

Telecápita ubica su tiempo histórico en la posmodernidad, el capitalismo tardío, la dominante cultural que a partir de los años 60, gracias al poder económico y militar de los Estados Unidos, se expandió por todo Occidente. Este proceso cultural, económico y civilizatorio, que hoy se ha radicalizado con los fenómenos económicos y financieros de los últimos años, siendo ahora más complejo y confuso que en el pasado, es nuestra materia de análisis.

Asumimos que el mundo actual —después de la coyuntura que puso fin a la segunda guerra mundial en Europa y más tarde al periodo de «guerra fría»— puede ser caracterizado como una degradación acelerada de la cultura moderna y sus valores: emancipación, desarrollo pleno de las potencialidades humanas, libertad y democracia; aspectos trastocados por la hegemonía o racionalidad de los mercados en la vida social de los individuos.

Asumimos también que la confusión es un inequívoco signo de esta nueva época, avanzado ya el capitalismo tardío dibujado por Jean Francoise Lyotard, Frederich Jameson, Perry Anderson, Jean Baudrillard, Gilles Lipovetsky. Pero esta situación nos traza un propósito fundamental a los estudiantes de letras: ubicar una dirección de posibilidad para la cultura, el hombre y la vida en este difícil tránsito.

Por eso, en un mundo que carece de una narrativa que sea capaz de unificar a las sociedades, ¿cuál es la necesidad del arte y su materia: la imaginación, para la conformación de nuevos relatos y nuevas realidades?

Aquí se abre un espacio para la reflexión: el momento actual y el espacio en el que habitamos, época en la cual el ser gravita y es atravesado por un inmenso mar de pantallas y dispositivos que vuelven lejano lo que antes era cercano y próximo lo que solía estar a distancia, tiempo y lugar en donde se está generando tanto una nueva cultura derivada de la relación del ser con sus tecnologías, y también un nuevo modelo humano, desde el homo narrens hasta el homo sampler, ¿es una fiesta que celebrar o una enfermedad que debemos combatir?

Nuestras intenciones son apocalípticas: lanzar una mirada descarada, descarnada y abyecta sobre la realidad de nuestro mundo y nuestra era. Mirar hacia el abismo. El reto: ser capaces de sostenerle la mirada y bailar la conga al borde del precipicio.

Para ello hemos convocado a profesores destacados, académicos de gran agudeza crítica y a escritores serios cuyas propuestas estéticas y artísticas se cuenta entre lo más novedoso y arriesgado de la actualidad en México para aprovechar este espacio de retroalimentación y estudio.

 

 

Coloquio “Estética / Aceleración / Simulacro”

La razón principal de ser del II Coloquio de Estudiantes de Letras es abrir un foro que fomente la formación de recursos humanos para la investigación.

A partir de aquí, el Coloquio pretende insertarse en la lógica del Simposio de Literatura y Posmodernidad, estableciendo un diálogo serio, plural y formal entre los profesores, escritores, ponentes y la comunidad universitaria en general.

Las ponencias que integrarán el programa darán cuenta de un esfuerzo de análisis y síntesis centrado en el proceso de transformación experimentado por las sociedades contemporáneas, su impacto en la vida cotidiana y su representación en el imaginario artístico que constituye la literatura de nuestros días.

En esta misma lógica, el Coloquio ubica la compleja coyuntura en la que millones de jóvenes se encuentran en un callejón sin salida, sin ningún tipo de perspectivas de futuro, sin empleo en los mercados laborales, en un mundo acelerado y global en el que sólo hay espacio para algunos cuantos que sean capaces de adaptarse a las condiciones de vida que el marco cultural, social y vital que constituye la posmodernidad les impone.

De esta manera, el Coloquio pretende lanzar una mirada aguda, punzante, que muerda y tenga filo.

Porque solo la literatura que se mantiene afilada es la que logra entrar, como cuchillo en mantequilla, en la carne y en las entrañas. Ese camino de ida y vuelta (ir a la carne―regresar de la experiencia―explicar con teoremas) es el camino que pretendemos seguir en este Coloquio. Reflexiones necesarias para los violentos, vertiginosos y virulentos tiempos que corren.